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明明演得爛,硬要吹成老戲骨,2023年剛過3個月,這8位演員就露餡了!
2023/03/13

小時候,如果有人問我,誰才是港台第一女明星,我會毫不猶豫的回答:趙雅芝。

其影響力,無人出其右。

一部《上海灘》,一部《新白娘子傳奇》,僅僅憑借這兩部作品,趙雅芝在內地的影響力,就可以持續數十年之久。

由于保養得體,早已過花甲之年的趙雅芝,還被觀眾們稱之為「不老女神」。

可再美好的濾鏡,也總有被打破的那一天。

2021年初,古裝權謀大劇《上陽賦》開播,該劇以「章子怡的第一部電視劇」作為宣傳噱頭,但顯然,在里面刻意扮嫩,強演少女的章子怡,引發了不少批評的聲音。

更為夸張的是,章子怡演少女已經是「強行裝嫩」,而趙雅芝在里面飾演她的母親,其過于瘦削的臉龐,顯得十分蒼老,更像是章子怡在劇中的「奶奶」。

另外有意思的是,她和小了自己18歲的于和偉,在劇中飾演夫妻。

兩人看起來明顯不像是夫妻,更像是一對母子。

當然,沒有誰能真正不老,自然界的鐵律誰也不能違背,可趙雅芝在劇中最為嚴重的問題,并不是外貌,而是演技。

她似乎沉浸于三十年前的「白娘子」中,從未真正走出來過。

長公主應該有的端莊與溫婉,被頻繁翹起的蘭花指取代,如果說這樣的行為,在八九十年代港台一向不夠考究的古裝劇中還算正常,但問題是時代變了。

由此引發的問題就是,有些演員年齡上來了,可在演技方面,卻并不是逐級進步,比如下面這8位,他(她)們也曾有過膾炙人口的角色,但在之后的作品中,再無突破。

2023開年才3個月,就已經通通露了餡。

第一、倪大紅

很多演員終其一生,出演的角色有一個能具有高知名度的,就已經很不錯了,照這樣算來,倪大紅至少有兩個。

其一是《大明王朝1566》中的嚴嵩。

實際上,他比劇中其他老戲骨,比如陳寶國、王慶祥、張志堅等等,都要小上幾歲,但他飾演起老態龍鐘的嚴嵩來,卻不輸劇中的任何一個角色。

其二是《都挺好》中的蘇大強。

在這部劇熱播的時候,他的「作」 ,以及「手磨咖啡」、「蔡根花寶貝」等梗,都在網絡上廣泛傳播,可以說這個「年齡大、不洗澡」的角色,深入人心。

可倪大紅的問題是,他太「面癱」了。

從《新三國》中的司馬懿,到電影《邊境風云》中的父親,再到《懸崖之上》的高彬,倪大紅出演的角色,萬年不變,永遠都是一個表情。

比如后者,他的表現,遠不如劇版《懸崖》中程煜對高彬這個角色的演繹。

在最近,他的演繹,仍不能說服觀眾。

近期熱播的《狂飆》中,他飾演的泰叔,堪稱是京海的「黑道教父」,這個角色原本應該是不怒自威,胸有城府的,可在倪大紅的演繹之下,完全缺乏變化。

從徐江干掉白江波,到高啟強干掉徐江,再到認高啟強做干兒子,最后又被高啟強架空,倪大紅演繹得泰叔,幾乎用一兩個表情演完了全劇。

令人十分不解。

第二、張凱麗

作為一名演員,外貌和演技都是其「實力」的一部分,可有時候我們卻也必須承認,一個演員在演藝圈站穩腳跟,或者大紅大紫,都是需要機會和運氣的。

張凱麗就吃到了《渴望》的巨大紅利。

在上世紀的八九十年代,影視劇的影響力,遠遠大過今日,彼時大陸娛樂手段匱乏,而看電視,則是一件相對低成本的娛樂活動。

1990年電視劇《渴望》開播之后,在當時引起了巨大的轟動,而劉慧芳是大家討論最多的角色,于是還不到30歲的張凱麗,就迅速邁入了一線演員的行列。

多年之后,張凱麗成為了「丈母娘專業戶」,

在媽媽與丈母娘等角色不斷轉換的時候,張凱麗的演技,卻仿佛完全凝固了一般,永遠都是吵吵雜雜,永遠都是表情夸張。

去年的開年大劇《人世間》,還記得嗎?

在劇中,張凱麗飾演的曲秀貞,是一位經歷過戰爭年代的老干部,按理說是經過大風大浪的,但她把「擰眉毛、瞪眼睛、抖肩膀」的習慣性演技,再度帶了進來。

加之其嗓音比較尖利,因此給觀眾的感覺,仍然是一位強勢的丈母娘形象。

作為比較,該劇中飾演金月姬的宋春麗,她對于角色的把握,就要精準了很多,從講話的腔調,再到情緒的表達,宋春麗顯然要比張凱麗高上一個層級。

第三、吳剛

現象級的作品,總是和演員們相輔相成,比如《人民的名義》就成就了不少人,它讓一些演員嶄露頭角,也讓一些老演員們再度翻紅。

吳剛,就是這部劇最大的受益者之一。

在北京人藝的舞台上打磨多年的吳剛,早在上世紀的八十年代就開始參演影視劇,卻一直不溫不火,直到達康書記「王之蔑視」之后,才真正被觀眾們所熟知。

走紅之后,對于吳剛而言,他第一個要突破的,就是達康書記帶給觀眾的固有印象。

無論是《慶余年》中的陳萍萍,還是《破冰行動》中的李維民,吳剛的演繹都只能算是中規中矩,既沒有明顯的缺點,也沒有足夠的亮點。

直到《狂飆》之后,一切都開始變得不一樣。

除了一家三口都進組之外,吳剛起先被詬病的,是其貌似整容后浮腫的臉,不過據後來澄清,他是因為拍攝期間患病,才導致的面部浮腫。

撇開這條不說,「碼頭勸降」這出戲,尬到了不少的觀眾。

浮夸的表情,和與氛圍完全不相符的興奮神情,仿佛是在說,好了,這麼久了,兩位男主都退下吧,之后我將主宰整個舞台。

客觀的說,《狂飆》後來評分下降,這場戲是有一定的責任的。

第四、靳東

剛進入演藝圈前十年的靳東,主演的作品很少,大多作為重要的配角,來參加影視劇的演出,2008年對于他而言,是一個重要的分水嶺。

這一年,他參演的《闖關東》和《東方朔》,都取得了不俗的口碑。

但真正讓靳東的演藝生涯產生質變的,還當屬2015年正午陽光出品的諜戰劇《偽裝者》,他在劇中飾演的明家大少爺明樓,睿智沉穩,瞬間圈粉無數。

也就是從這部劇開始,靳東的「霸總風格」,初見雛形。

後來無論是《瑯琊榜》,還是《歡樂頌》或者《外科風云》,

靳東無論出演什麼角色,都是一股濃濃的說教風和霸總派頭。

就連他在《精絕古城》中飾演的胡八一,也沒能避免。

自此之后,靳東的角色,日益單一。

靳東不是沒有演技,只是他已經待在霸總的舒適區太久了,在各類作品中,始終以一種精英、成功者的形象出現,從而導致了觀眾們審美疲勞日益加劇。

「嘚啵嘚,嘚啵嘚」的演繹方式,靳東是時候,要做出改變了。

第五、劉敏濤

2005年,一部叫做《大宋提刑官》的電視劇開播,自此之后,它作為大陸古裝懸疑的里程碑式作品,將載入到電視劇史上。

由于作品反響良好,于是在次年,導演闞衛平推出了該系列的第二部。

但是令人沒有想到的是,相較于人人稱贊的第一部,這部續作,卻收到了無數的差評,一時間,其主演之一的劉敏濤,遭受到了許多人的質疑。

同樣的導演,同樣的編劇,難道只是演員的差距嗎?

可要知道在此前一年,劉敏濤剛憑借著《福貴》中的陳家珍一角,讓無數觀眾為之嗟嘆、流淚,這樣的一個演員,你能說她不會演戲嗎?

真正讓劉敏濤翻紅的,還是正午陽光的作品。

一部《偽裝者》,一部《瑯琊榜》,大姐和靜妃兩個角色截然不同,卻都在劉敏濤的演繹之下,有了打動人心的力量。

不過自此之后,劉敏濤就如同唱《紅色高跟鞋》一樣,開始迷之翻白眼。

近幾年,她的資源非常好。

無論是《對你的愛很美》,還是《女士的法則》以及《生活家》,她都是女一號,但劉敏濤在劇中,只要有她的戲份,幾乎無時無刻不在翻白眼。

曾經再打動人心的角色,也有其保質期。

作為演員,本身就是一件逆水行舟不進則退的事業,如果劉敏濤能夠及時的注意到這些問題,并加以解決的話,那麼她依然是一位十足優秀的中生代女演員。

第六、黃磊

年輕時的黃磊,書卷氣息濃厚,19歲在校期間,他就出演了陳凱歌的電影《邊走邊唱》,從而踏入演藝圈,之后碩士畢業,他就留在北影任教。

海清就是黃磊當時的學生。

其后無論是《半生緣》,還是《人間四月天》以及《似水年華》等等,作為主演的黃磊,似乎在文藝這條路上,一路狂飆而去。

然而人到中年之后的「黃小廚」,完全換了一副模樣。

他開始和趙寶剛,以及汪俊等知名導演,合作了大量的電視劇,包括但不限于《四世同堂》《夫妻那些事》《男人幫》等等。

直到汪俊開始推出「小系列」之后,黃磊演誰都是「方圓」。

說話磕磕巴巴,永遠一副「貓爸」的模樣和做派,黃磊身上曾經的靈氣和書卷氣息早已消失不見,而演藝圈又多了一個庸常的中年男演員。

看得出來,黃磊曾試圖改變。

無論是出演《張衛國的夏天》中的中年失意男,還是《縣委大院》中的書記,黃磊飾演的角色身份迥異,可演來演去,全都一樣。

尤其是在《縣委大院》中,為了凸顯呂青山的疲憊,黃磊總是皺著眉,臉上的表情缺少變化,情緒表達方面也沒有層次感。

老實說,黃磊真得需要轉型了。

第七、劉濤

現在打開劉濤參演作品的評論區,能夠看到許多類似「有劉濤參演,就不看了」等言論,這足以說明,在一個個令人失望的角色背后,是逐漸消磨殆盡的觀眾緣。

甚至有人為劉濤量身定做了一個專門稱呼:戲混子。

在中生代女演員中,劉濤的資源好到爆炸。

除了每年多達數十檔的綜藝和晚會之外,正午陽光的大部分作品中都有她的戲份,并且像高希希這樣的導演,往往還讓其出演自己作品中的女一號。

然而多年過去,劉濤讓人印象深刻的角色,都有哪些?是《瑯琊榜》中的霓凰郡主,還是《歡樂頌》中的安迪?

這都是哪一年的事情了。

拋開那些小成本女性題材劇集不談,劉濤在《大決戰》中飾演的宋美齡,成為了該劇被觀眾集中吐槽的一點,她一張嘴叫「達令」,讓人瞬間出戲。

去年底正午的大劇《縣委大院》上映。

慶幸的是,這一次孔笙導演沒有選擇劉濤出演女一號,而是選擇了演技精湛的吳越,不過劉濤還是在劇中飾演了宣傳部長李唐一角。

在吳越等真正實力派的映襯下,劉濤的演技短板再度出現。

習慣性的「假笑」,和處理事情時統一的皺眉表情,仿佛又讓我回到了《開端》中,那個不斷喊著「準備藥檢」的女局長。

作為演員,劉濤真的可以歇歇了。

她應該適當減少一些作品數量,然后花一些時間,用在揣摩角色上面,并認真挑選劇本,千萬不要來者不拒,畢竟再好的演員,也終歸有完全不適合的角色。

第八、嚴曉頻

之前說,演員想要成名,除了要具備一定的實力之外,還要有一個較好的機會,如果說《渴望》成就了張凱麗的話,那麼《北京人在紐約》,則成就了嚴曉頻。

在《北京人在紐約》播出之后的次年,嚴曉頻又主演了《孽債》。

之后多年時間內,她再也沒有亮眼的作品。

直到去年,嚴曉頻這個名字又被反復提及,只不過這次并非夸贊,而是批評,原因是在《相逢時節》中,她糟糕的演技,讓本就不夠出彩的劇本,更加雪上加霜。

在劇中她飾演了寧惠一角。

人設本就不討喜,嚴曉頻又和袁泉飾演一對母女,兩人有大量的對手戲,可在兩相對比之下,嚴曉頻無論是台詞,還是對人物的詮釋方面,都不如年輕了十幾歲的袁泉。

如今的嚴曉頻,逐漸走向花甲之年。

她在影視劇中飾演的,也大多都是母親之類的角色,可一旦劇情進入到強烈的戲劇沖突時,嚴曉頻的表現,就會顯得弱上很多。

希望她能夠有更好的作品出現。