我們在判斷影視劇演員演技時，常常會出現偏差。

比如同樣看一場激烈的表演，有人覺得「演技炸裂」，有人覺得「用力過猛」；

比如同樣面對「千人一面」的演員，有人夸贊他的表演充滿了鮮明的標簽，有人則吐槽他演什麼都一個樣。

再比如評價素人演員和老戲骨時，大家都會用到同樣的句子「毫無表演痕跡」，背后的意思完全相反。

究其根本原因，是因為影視劇不是「現場」的藝術，影視劇類型的不同，也為演員表演提供了一層濾鏡。這也使得大家在評判演員演技時，不可避免地產生偏差，甚至有些演員被「高估」，被捧上了不該有的高度。

今天，我們就來盤點8位「被高估」的實力派演員。

他們要麼是影帝影后，要麼是視帝視后，看看剔除掉影視劇這層濾鏡后，他們的表演還剩多少「干貨」 。

下面，我們從第八位，一位一位說起——

第八位：黃磊

黃磊是北電的老師，學生中有海清、溫崢嶸這樣的實力派演員，自己也是早期的優質偶像，拍電影、演電視劇、排話劇、出唱片樣樣在行，是個全能的藝人。

然而他今年51歲了，按履歷也應該躋身老戲骨行列了，可是現在看他的表演總是覺得差口氣，腦海里總冒出「油膩」 、「程式化」、「敷衍」等詞匯。

其實黃磊的轉變是有跡可循的。

早年的黃磊是個標準的文藝青年，當年他在北電讀書時和 高曉松是一個圈子的。

據高曉松在節目中回憶，黃磊當年長相清瘦俊俏，為人耿直，是圈子里最清高的一個，當時高曉松和老狼他們到處走穴演出的時候，黃磊則刻意和他們保持距離，平時聊天也聊一些只有知識分子才會聊的話題。

黃磊早年雖然是個奶油小生，但他最吸引人的是那種知識分子的氣質，眼神里還帶著股憂郁，他是適合演徐志摩的人選。

畢業后，黃磊被陳凱歌選中拍攝了《邊走邊唱》，之后最早去香港和張國榮合作了《夜半歌聲》，早年他因為氣質出眾，出演的多是《人間四月天》《似水年華》這樣的文青作品。

即使是演《呂布與貂蟬》，他和呂布身形完全不配，陳凱歌也堅決找他和自己的媳婦搭戲，因為他能演出呂布的孤獨感。

後來黃磊事業有成，家庭幸福，心寬體胖，不再孤獨和憤怒，那種獨特的文青氣質自然就消失了，他演戲沒了動力，很難再打動人。

現在的黃磊徹底放飛了自我。

他成了綜藝咖，在《極限挑戰》《爸爸去哪》《向往的生活》里表現絕佳，足智多謀的形象迷倒了一批觀眾，收入也遠超演戲。

他轉入幕后，開始專心搞烏鎮戲劇節，去年還扶持一幫戲劇人拍了綜藝《戲劇新生活》，不再沖鋒陷陣，而是運籌帷幄。

他桃李滿天下，想拍戲的時候依然有數不清的資源找他，也沒有精進演技的動力了。

如今他的表演主要就是在現代家庭劇里打轉，情節大差不差，他演的也都是中年父親，處世老練，在家喜歡說一些大道理，觀眾看多了難免就會覺得很膩。

所以這幾年雖然黃磊時不時出現在大眾面前，電視劇的收視率、話題度也都不差，但表演的套路化還是難以掩蓋。

簡單總結，別人演技不夠是能力不行，黃磊演技停滯不前，更多是他早已不把心思單純的演戲上了，更多是享受成名以后，用一種逍遙心態，玩轉娛樂圈的「快感」。

黃磊或許無法成為真正的老戲骨，但不可否認他是人生的贏家。

第七位：周冬雨

周冬雨是繼周迅和章子怡之后的又一位三金影后（金雞獎、金像獎、金馬獎），但在小編看來多少有點 「矮子里拔將軍」的意思。

周冬雨的優缺點都很明顯。

優點在于她長相清純，極具辨識度。

此外她的身材瘦削，但眼神里帶著一股狠勁，特別適合出演那種情竇初開的叛逆青春期少女，演戲的張力很足，比如《七月與安生》《少年的你》。

還有她演戲足夠有靈性，眼淚說來就來，眼神特別到位，少女的嬌嗔、敏感、脆弱都能瞬間捕捉，常常能用一兩個細節抓住觀眾的心。

這些優點匯集在一起，使得周冬雨成了青春期女學生專業戶，即使年過30出演高中女生也毫無違和感。

但優點也是缺點。

30歲之后，周冬雨和所有中年女演員一樣面臨轉型的困境，而且她轉型的難度更大，總有一天她無法再出演女學生，那怎樣的角色適合她呢？

中年女貴婦？孩子的媽媽？難纏的兒媳婦？還是精英女白領？

仔細想一下，都是滿滿的違和感，而遺憾的是，目前我們還沒有看到周冬雨進行大刀闊斧的改變，她在舒適區取得的榮譽越多，未來走出舒適區面臨的壓力就越大。

第六位：劉濤

劉濤早在20年前就參演過《外地媳婦本地郎》《還珠格格3》《天龍八部》等熱劇，非科班出身的她表演很自然，演什麼像什麼。

之后她憑借情感大劇《老有所依》拿到了金鷹獎的視后，又主演了《瑯琊榜》《歡樂頌》等熱劇，深受大家的喜歡。

她還多次受邀登陸央視春晚表演，可以說在知名度這塊，沒多少女演員能贏得了她。

然而她的演技似乎永遠丟在了20年前，這些年的演技一直在原地踏步。

劉濤的問題有三。

其一，她雖然長得漂亮，但氣質有些「村」。

有時候她演農婦，感覺確實非常親切、真實，隨便一個動作就很有靈氣。

但如果演上層女性，就很難演出貴氣，比如在《大決戰》中出演宋美齡，多多少少有些讓人出戲。

其二，非科班出身的局限性。

劉濤早期遇上合適的角色，可以靠一點靈氣演戲，然而天花板就在那里，到了一定水平就很難提高了，只能原地踏步。

比如今年的《開端》，她扮演的副局長全程戴著假發，緊皺眉頭，一言不發，既想演出領導氣場，又舍不得自己的美貌，使得整個人物游離于劇情之外。

其三就是轉型不及時。

40歲以后還放不下大女主戲，在《大明宮詞》里出演小姑娘，與同樣摘不掉偶像包袱的周渝民打情罵俏，看得讓人心塞。

目前劉濤的知名度還在，但很難帶給觀眾充滿期待的表演了。

第五位：童瑤

2018年，一部《大江大河》讓沉寂多年的童瑤翻紅，拿到了白玉蘭最佳女配。

2020年，電視劇《三十而已》里，佟麗婭辭演，童瑤接過顧佳這個角色，演得十分出彩，風頭蓋過了原本的女一號江疏影。

然而去年，童瑤憑借這個角色力壓熱依扎拿到白玉蘭視后卻在網絡上引發了軒然大波，大家幾乎都覺得她的表演固然精彩，但和視后差了些意思。

童瑤的問題有三。

其一，當年剛出道時她負面新聞纏身，如今舊事多次被重提，這使得她的觀眾緣極差，這對演員是致命的。

當觀眾不再期待你的表演，你的演技再出色也沒用，大家參考同病相憐的劉浩存，《四海》上線流媒體時，她的身影直接在網站海報里「消失」了。

其二，童瑤表演不錯，但遠遠沒有達到視后那個級別。

在《大江大河》里，因為正午陽光的關系，她找到了最適合自己的角色，迎來了演技的爆發，這個白玉蘭最佳女配拿得沒有問題。

但在《三十而已》中，她的表演只能說中規中矩，只不過顧佳這個完美的太太攤上了林有有這個小三，引發了巨大的輿論效應。

與其說大家喜歡她的表演，不如說大家對顧佳充滿同情，這個白玉蘭視后就拿得略微牽強了。

再後來出演《叛逆者》《心居》，和王志文、海清這些演技派放在一起，她的演技就完全被比下去了。

很多人對她不滿不是質疑她的演技，而是覺得她德不配位。

其三，童瑤丟掉了自己最寶貴的東西。

《大江大河》里的宋運萍為什麼打動人，因為大家喜歡她的淳樸善良和舍己為人，那份不著痕跡自然松弛的表演特別動人。

但在《三十而已》之后，套在童瑤身上的人設摘不下來了，現在看她的每部戲都感覺她極力在維護自己精英白領的形象。

具體到穿哪件衣服，對著鏡頭微笑時露出幾顆牙齒都計算得十分精準，丟掉了自己最驚艷的部分，剩下的精致就顯得做作和別扭了。

第四位：劉燁

劉燁斬獲金馬影帝時，只有23歲。

他長得高大帥氣，演戲有靈氣，平時生活有點中二，自稱「火華社長」，沒有一點影帝架子，觀眾緣極佳。

然而，他的表演是突然失靈的。

在最開始，他還是清癯模樣時，整個人是靈動詩意的，散發著淡淡的憂傷。

比如在《那山那人那狗》中，父子情全都裝進了他的那雙明亮的眸子里。

比如在《拿什麼拯救你，我的愛人》中，整部戲的懸念感因為他充滿恐懼的眼神而極大加強。

比如《藍宇》里，他能把禁忌戀情演繹得撕心裂肺。

小編以前很喜歡看劉燁的戲，他站在那里一言不發就充滿了故事。

然而出演了《硬漢》系列后，劉燁失靈了。

這部影片中劉燁飾演了含著傻憨氣質的硬漢，電影中規中矩，但他好像受到角色影響，之后整個人也變得傻憨笨重起來。

《硬漢》之后的劉燁少了之前的那種輕盈飄逸，整個人木木的，總覺得哪里不對勁。

最典型的例子就是《北平無戰事》，劉燁一出場帥是帥，但總是干瞪眼、皺眉頭，顯得慌不擇路，讓人看得著急。

偏偏他還需要和一眾老戲骨飆戲，這種表演上的不足又被放大，導致觀眾很難對這個主角產生信服。

按理說劉燁榮譽傍身，家庭幸福，很難有動力改變了，但小編還是期待他能度過眼前的瓶頸，煥發第二春，重新拿出舉重若輕的精彩表演。

第三位：劉敏濤

在大眾心里，劉敏濤是絕對的實力派演員。

早年的她出演過電視劇《福貴》，該劇是電視劇版《活著》，劉敏濤演的就是電影中鞏俐的角色。

該劇評分高達9.5分，30歲的她愣是把一個蒼老的村婦演得活靈活現，很多人因為看了這部劇對她的印象定格了。

之后的劉敏濤也在很多熱播劇中出演角色，比如《偽裝者》里的明鏡，《瑯琊榜》中的靜妃，可惜這些戲捧紅了很多明星，唯獨她一直不溫不火。

萬萬沒想到，2020年5月，劉敏濤在江蘇衛視唱了一首《紅色高跟鞋》意外出圈。

這段表演中，劉敏濤表情夸張，被大家笑稱為「三分譏笑、三分薄涼、四分漫不經心」，同台的韓雪和萬茜被她奪去了光芒。

視訊發出后全網播放量破了3000萬，45歲的劉敏濤以這種意外的方式走紅。

也許是嘗到了甜頭，接下來劉敏濤開始頻繁參加綜藝，展示著她的真性情。

她上熱榜的次數也越來越多，「劉敏濤唱歌」、「劉敏濤身材」、」劉敏濤捋頭髮「……她一下子從實力派演員向流量明星靠攏了。

知名度的提高似乎也幫助了她的事業，去年她還因為《加油吧，少年》提名了金雞影后。

但在小編看來，劉敏濤有些跑偏了。

早年的劉敏濤沒有火不是意外。

她本身沒有辨識度，早年藝考時被老師贊為「小鞏俐」，後來越來越像馬伊琍，鞏俐和馬伊琍的形象差距有多大，劉敏濤給人的印象就有多飄忽游移。

再有就是表情管理太過了。

這一點從她表演節目就能看出來，太過夸張的表演給人一種用力過猛的感覺，這種浮夸短期可以讓她走紅，長期看卻會傷害到她的表演，因為只要她一出場，觀眾立刻會頂著她細看，看她還能整出什麼表情包，這顯然破壞了她的表演。

過去的劉敏濤是角色大于演員，現在的劉敏濤是演員大于角色，在兩者游移之間她需要找準平衡點，

第二位：陳建斌

陳建斌是個很奇特的演員。

他中戲畢業留校任教，理論知識足夠豐富；

他早年出演《喬家大院》，後來又出演《甄嬛傳》，擁有絕對的國民度；

他還演而優則導，處女作《一個勺子》就拿到了金馬獎最佳新人導演和最佳男演員兩項大獎；

他還深耕話劇多年，拿過話劇金獅獎；

對了他還是個詩人，去年「新疆棉花」事件時他的詩打動了很多人。

這麼多優點聚集在一起，讓陳建斌在公眾心中的地位極高，可奇怪的是，每當我們談論起老戲骨的時候，似乎總是把他遺忘。

理論、實踐、榮譽、底蘊，他一樣不缺，為什麼就是差那麼一點呢？

其實歸根到底還是陳建斌的演技不夠，總結起來就是三點。

其一，他演不了大人物。

他的上限就是《喬家大院》里的喬致庸，這個角色他還能勉強拿捏，再大一點的人物，他就演不來。

比如《三國》里的曹操，比如《甄嬛傳》里的雍正，他都是按照大男子主義的那一套在演，和帝王之氣是沒有一點關系。

其二，他總是犯文青病。

陳建斌適合演小人物，可他自己又是個文青，總喜歡給小人物加上自己的理解，這樣的結果就是他演的小人物不具備代表性。

無論是《一個勺子》還是《第十一回》，里面的小人物都是他作為作者表達自己觀點的提線木偶，很難讓普通觀眾產生共情。

其三，他志不在此。

陳建斌最開始是演話劇出身的，長期浸泡在陽春白雪之中，再加上與生俱來的詩人氣質，他對簡單直達的電視劇表演本身就有著天然的排斥。

你看他最近的作品《第十一回》，都快把電影拍成話劇了，他就是想追求更為高雅的藝術形式。

所以現在他拍電視劇更多的是在劃水，你讓他精進演技幾乎不可能了。

第一位：孫紅雷

一個演員一輩子有一個出圈的角色就很滿足了，但孫紅雷至少有兩個。

第一個是2003年的《征服》，他在里面出演了黑老大劉華強，戴墨鏡+大金鏈子+紋身，劉華強的這身打扮已經成為了黑老大的標配。

後來孫紅雷去香港錄節目，有市民認出他和他說：「你演的流氓太像了。」

孫紅雷第二個出圈角色是2009年的《潛伏》，劇中他出演了唯唯諾諾的小男人余則成，這部戲成為了諜戰劇的最高峰，孫紅雷也強勢躋身一線影星行列。

劉華強和余則成是兩個性格完全相反的角色，但是孫紅雷卻能拿捏得很精準，讓人對他的演技大為佩服，在最風光的時候，他就是國產劇的一哥。

然而十多年過去了，遺憾地說紅雷哥并未兌現自己的天賦，目前的他和黃磊一樣陷入到停滯不前的狀態：表演程式化嚴重，仿佛缺失了演戲的信念感。

其實細想理由很簡單。

孫紅雷參加綜藝《極限挑戰》嚴重影響了他的熒幕形象，在綜藝里他是俏皮使壞的孫美麗，當你再看他在影視劇中演黑老大時，隨時擔心他會破功。

神秘感沒有了，他演什麼都是孫紅雷，久而久之，觀眾不愛看了。

再接著，孫紅雷和黃磊一樣人到中年，功成名就，再也不是當年舞廳里那個跳霹靂舞謀生的年輕男子，他演戲的勁不足了。

這反應在表演里很明顯，內在的動力不足，只能通過強化的外在動作表演，于是我們看到在《掃黑風暴》里，孫紅雷總是用瞪眼這樣夸張的表情來表現自己的狠，和王志飛不露聲色的表演一對比，差距就體現出來了。

這其實是露怯的表現，越是沒勁，就越要使勁，最后 他演得累，觀眾看得也累，那個骨子里透著狠勁的劉華強再也難覓蹤跡。

孫紅雷現在的當務之急是減少曝光量，讓自己重新沉淀下來，他的戲還有重新發光的機會。

以上就是8位名過其實的實力派演員，他們演技不俗，但都與戲骨差著距離。

如果能補足自己的缺點，那麼不久的將來老戲骨的陣營里興許能看到他們的身影。